Écrire son livre dont vous êtes le héros en 4 étapes

Nous l’avons vu dans l’article précédent, les Livres Dont Vous êtes le Héros sont un exemple de narration interactive.

Si ce type de narration présente de nombreux avantages pour les amateurs de littératures variées et consommateurs de récits qui font réfléchir, il peut également devenir un outil puissant pour un projet entrepreneurial

Néanmoins, l’écrire n’est pas une tâche aisée. De nombreuses étapes sont à prendre en compte afin d’offrir au lecteur une expérience ludique et immersive. Parmi ceux-là, on en retrouve 4 indispensables : 

  1. l’univers et l’arborescence
  2. les scènes indépendantes
  3. l’art des choix
  4. la phase de test et des ajustements.

Voyons ensemble plus en détail ces 4 étapes nécessaires à la construction d’un livre dont vous êtes le héros (LDVH). 

Un vieux livre dont vous êtes le héros ouvert avec un phare au milieu de la page et trois dés sur le côté.

1. Définir l’univers et travailler l’arborescence du récit

Bien que certains auteurs écrivent au fil de leurs pensées, se laissant guider par les choix de leurs personnages, la plupart des histoires requièrent une base

Une base d’univers d’abord. Vous n’utilisez pas les mêmes codes si vous souhaitez écrire un livre-jeu dans le genre du polar ou dans le genre du fantastique. L’ambiance sera également différente et les personnages principaux tout autant. 

Mais ce n’est pas tout ! 

Contrairement à un récit linéaire, votre futur LDVH comporte une architecture narrative ramifiée, autrement appelée structure en arborescence.

Vous devez donc penser l’intrigue en branches et offrir différentes possibilités au lecteur. Pour cela, dessinez une prémisse de schéma narratif avec plusieurs chemins possibles, des carrefours de décision et des fins alternatives. 

Posez toutes vos idées et exploitez-les jusqu’au bout. Dans le pire des cas, si elles n’aboutissent pas, elles vous offriront au moins d’autres pistes. 

Vous n’avez également pas besoin de trouver une seule fin. Profitez-en en imaginant un arbre dont chaque branche mène à une conclusion différente ! 

Qui a dit que l’écriture n’était pas un sport cérébral ?

➡️ Conseil pratique : Si vous n’êtes pas très papier, des outils comme Twine peuvent vous aider à mettre en forme votre schéma interactif et organiser vos embranchements. Très intuitif, ce dernier fonctionne sous forme de cartes narratives interactives que vous pouvez relier grâce à des crochets. Ensuite, vous n’avez plus qu’à appuyer sur play et tester vos chemins. C’est mon outil préféré pour ce type d’histoires.

2. Écrire des scènes indépendantes

Chacun des chapitres de votre livre-jeu est relié à différentes parties de votre histoire. Sinon, votre livre-jeu n’en serait pas un. 

Néanmoins, il est conseillé d’écrire chacun d’entre eux comme une unité indépendante

La raison est simple ! 

Dans un récit linéaire, vous savez pertinemment que les informations que vous distillez dans votre roman seront lues. 

Dans un livre-jeux, vous ne savez pas quel chemin va emprunter votre lecteur. 

Par conséquent, si dans un chapitre, vous donnez une information que le lecteur ne peut comprendre qu’en ayant emprunté au préalable un embranchement différent, vous allez le perdre.

En revanche, distiller des informations dans un roman est important, ne serait-ce que pour jouer avec la frustration du lecteur et lui donner envie de poursuivre sa lecture. Mais attention ! Faites-le avec parcimonie car le revers de la médaille peut être brutal (la fermeture de votre livre purement et simplement). 

Prêtez donc une attention particulière à ces deux éléments lors de l’élaboration de vos scènes : 

  1. Apportez suffisamment de descriptions pour immerger votre lecteur dans votre univers. 
  2. Maintenez une certaine concision afin de lui permettre de naviguer d’une scène à l’autre ou d’un embranchement à un autre (parce que c’est aussi possible) sans perdre le fil, ni manquer d’informations. 

3. Maîtriser l’art des choix

D’où l’importance de maîtriser sur le bout des doigts les choix que vous offrez à vos lecteurs. Car, s’il y a bien une chose qu’il ne faut pas faire : c’est créer des culs-de-sac par erreur. 

Au cœur du Livre Dont Vous êtes le Héros, ils doivent être :

  • Pertinents 
  • Ambigus 
  • Impactants 

Les choix que vous offrez doivent donc toujours :

  • Avoir un lien avec une des intrigues, même si on ne le comprend pas tout de suite. 
  • Générer suffisamment de conséquences sur l’histoire ou les personnages, même inattendues. 

Choisir simplement de boire une tasse de thé pourrait s’avérer mortel pour le héros… 

Rassurez-vous, vous n’êtes pas obligés de créer constamment des choix aux conséquences désastreuses (vos pauvres lecteurs vont s’arracher les cheveux à chaque chapitre autrement). 

Vous pouvez également créer des choix sans réelles conséquences, ou sans solutions évidentes, juste pour stimuler la réflexion de vos lecteurs

N’oubliez pas que vous écrivez un livre-jeu !

4. Tester et ajuster la structure

D’ailleurs, à l’instar d’un jeu vidéo, un livre dont vous êtes le héros demande forcément une phase de test approfondie

Assurez-vous que : 

  • tous vos chemins mènent bien quelque part ; 
  • que les choix que vous proposez sont équilibrés, pas trop frustrants pour le lecteur ;
  • que son expérience reste fluide. 

Faites appel à des cobayes — pardon, des bêta-lecteurs — qui ont plus ou moins l’habitude de jouer à des livres-jeux. Vous aurez ainsi un meilleur retour. 

Mais vous pouvez également prendre des bêta-lecteurs qui découvrent ce genre si la cible de votre roman sont des personnes peu adeptes des livres-jeux. 

Personnellement, je vous conseille les deux car ils sont complémentaires. L’un vous apportera l’expertise du jeu quand l’autre vous commentera son plaisir à la lecture et ses différentes frustrations

5. Se faire accompagner par un partenaire narratif

Quoi qu’il en soit, créer un livre dont vous êtes le héros demande du temps, une bonne quantité de réflexion et quelques nœuds au cerveau. 

Comme pour tout autre projet créatif, se faire accompagner permet : 

  • d’avoir un regard neuf sur vos idées ; 
  • d’explorer de nouvelles pistes ; 
  • de garder la motivation en étant épaulé. 

Et enfin terminer le projet dont vous rêvez ! 

Vous souhaitez écrire le prochain livre dont vous êtes le héros pour le plaisir ou comme outil de communication pour votre entreprise ? 

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